Karolina Hałatek

---

Życiorys

Karolina Hałatek to artystka o bogatym dorobku akademickim, która ukończyła studia na Wydziale Design for Performance na University of the Arts w Londynie w latach 2005–2008. Następnie kontynuowała naukę, zdobywając wyróżnienie na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w okresie 2009–2011. W 2010 roku miała okazję uczestniczyć w programie wymiany studenckiej na Wydziale Sztuk Pięknych Berlińskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, gdzie brała udział w warsztatach prowadzonych przez uznanego artystę Olafura Eliassona w ramach projektu Institut für Raumexperimente.

Aktualnie jest doktorantką w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie prowadzi badania i pisze pracę doktorską pod czujnym okiem swojego promotora Bartłomieja Struzika. Jej dotychczasowe osiągnięcia w sztuce i edukacji artystycznej są imponujące.

Karolina była także stypendystką CEC Artslink w Nowym Jorku oraz ACME Studios w Londynie w 2014 roku. Dwa lata później miała zaszczyt przebywać na stypendium w Akademie Schloss Solitude w Stuttgarcie, a także współpracować z A4 Art Museum w Chengdu. W 2024 roku zdobyła nagrodę przyznawaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za działalność artystyczną oraz została odznaczona nagrodą za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, jak również za upowszechnianie i ochronę kultury miasta Łodzi. Jej wkład w sztukę jest niezwykle cenny i zasługuje na uznanie.

Twórczość

Karolina Hałatek, twórczyni wyjątkowych instalacji artystycznych, prowadzi swoją działalność w bliskiej współpracy z profesjonalistami z różnych dziedzin, takich jak inżynierowie, technolodzy oraz naukowcy. Współpraca z wybitnymi postaciami, takimi jak Carlo Rovelli oraz autorami teorii superstrun – Leonardem Susskindem i Rogerem Penrosem, wskazuje na jej zaangażowanie w projekty łączące sztukę z nauką. Dodatkowo, Hałatek współpracuje z inżynierami mechaniki precyzyjnej, co podkreśla jej unikalny sposób pracy.

W centrach jej twórczości znajduje się światło, które wykorzystuje jako główny medium, tworząc immersyjne instalacje site-specific. Jej dzieła często obejmują różnorodne elementy wizualne, architektoniczne oraz rzeźbiarskie, co czyni je niezwykle zróżnicowanymi. Hałatek podejmuje się tworzenia formalnie oszczędnych instalacji, w których kluczowe elementy to neony, lasery, światło oraz lustra.

Kreatywność Hałatek znajduje również odzwierciedlenie w jej działalności jako członkini i założycielka grupy artystycznej Tulkunst. Ponadto, artystka współpracowała z Angelą Melitopoulos w ramach performance’u, który odbył się w Domu Kultur Świata w Berlinie. Jej prace mają charakter międzynarodowy, co na pewno poszerza jej artystyczne horyzonty.

Jedną z najbardziej znanych instalacji Hałatek jest „Beacon”, która została zaprezentowana podczas festiwalu Noor Riyadh w Rijadzie w 2021 roku. To dzieło zdobyło miejsce w Księdze rekordów Guinnessa jako największa konstrukcja LED na świecie, z imponującą liczbą 272 160 diod. Oprócz tego, artystka ma na swoim koncie scenografie do wydarzeń modowych oraz teatralnych, co świadczy o jej wszechstronnych zainteresowaniach artystycznych.

W 2015 roku, podczas festiwalu MONA FOMA w Tasmanii, jej wideo zostało wyemitowane w przestrzeń kosmiczną, co jest niezwykle unikalnym osiągnięciem. Hałatek zdobyła również uznanie w konkursie „Sztuka w przestrzeni publicznej 2022”, organizowanym przez Ministerstwo Gospodarki, Kultury i Innowacji Albanii. Jej instalacja „Terminal for Tirana” zdobyła jeden z ośmiu tytułów laureata tego prestiżowego konkursu i znajduje się przed Uniwersyteckim Szpitalem Matki Teresy w Tiranie.

Scenografie

Modowe

W ramach działalności artystycznej Karoliny Hałatek, jednym z kluczowych wydarzeń była współpraca z IMA MAD podczas Fashion Week Poland w Łodzi w 2012 roku. To wydarzenie ukazało jej umiejętności w zakresie kreowania modowych przestrzeni.

Teatralne

Jej osiągnięcia w obszarze teatru obejmują różnorodne produkcje. W 2007 roku Karolina zaprezentowała swoją twórczość w spektaklu „Orisons”, reżyserowanym przez Judith Bird, w Wimbledon Studio Theatre w Londynie. W tym samym roku miała również okazję pracować przy „The Visit”, wystawianym w Arthur Cotterell Theatre, Kingston College, również w Londynie.

Kolejnym ważnym projektem było „Hansel & Gretel”, pod dyrekcją Damiana Sandysa, zaprezentowane przez C Theatre Company w Edynburgu, Szkocja, w 2006 roku. Także w tym roku Karolina brała udział w „Shakespeare for Breakfast”, reżyserowanym przez Sandysa, w ramach Fringe Festival w Edynburgu.

W obszarze filmowym wyróżnia się praca nad „Nową”, częścią projektu „Dekalog 89+”, pod reżyserią Tomasza Olejarczyka, która miała miejsce w 2010 roku.

Wybrane wystawy

Wystawy indywidualne

Karolina Hałatek to artystka, która swoją twórczość prezentowała na licznych wystawach indywidualnych, wśród których wyróżniają się:

• 2006: „Over C”, Edinburgh Fringe Festival, C Venues, Edynburg,
• 2011: „Enter Me”, Galeria 2.0, Warszawa,
• 2012: „Iridescent”, Czarny Neseser, BWA Design, Wrocław,
• 2014: „Scanner Room”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa,
• 2016: „Terminal”, „Ascends – Aufstiege” Lichtkunstfestival, Stuttgart.

Wystawy zbiorowe

Oprócz indywidualnych prezentacji sztuki, artystka brała udział w licznych wystawach zbiorowych. Warto zaznaczyć, że:

• 2008:
• „Made of Sky”, Wimbledon Space, University of the Arts London, Londyn,
• „Untitled”, Very Good Room Gallery, Londyn,
• „Falling”, Whitechapel Gallery, performance, Londyn,
• 2009:
• „After Nazca”, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź,
• „Bez Tytułu”, wystawa poplenerowa, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi,
• „Untitled, My Space.Lodz”, instalacja w przestrzeni miejskiej, Łódź,
• 2010:
• „Pink Floe”, Festiwal Zdarzenia, Tczew,
• „Et In Arcadia Ego”, Rundgang, Berliński Uniwersytet Sztuk Pięknych,
• „Pictures Taken in Dreams”, Rundgang, Berliński Uniwersytet Sztuk Pięknych,
• „Migration”, Design Transfer Gallery, Berlin – „Sticks and Stones”, Design Transfer Gallery, Berlin,
• 2011:
• „Enter Me”, Light Move Festival, Łódź,
• „Enter Me”, Łódź Design Festival, Łódź,
• „Light Timer”, Light Move Festival, Łódź,
• 2012:
• „Zero Interwoven”, Galeria Opus, Fotofestival, Łódź,
• „Zakład Fryzjerski, Dobro i Piękno”, happening w przestrzeni miejskiej, Łódź,
• 2013:
• „REM”, Galeria w Domu, Muzeum Górnośląskie, Bytom,
• 2014:
• „Enter Me”, Kinetica Art Fair, Londyn,
• „Scanner Room”, Federation Square, Melbourne,
• „Cave”, „Low On Gas”, Galeria OFF Piotrkowska, Łódź,
• 2015:
• „Bator Tabor – wystawa i aukcja sztuki współczesnej”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa,
• „Czysta Formalność”, Galeria Labirynt, Lublin,
• „Museum of Old and New Art”, Berriedale,
• „Bez Tytułu”, Wystawa Absolwentów Pracowni Profesora Rosława Szaybo, Wydział Sztuki Mediów, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie,
• „Scanner Room”, MONA FOMA, w Museum of Old and New Art, Hobart,
• 2016:
• „Pankiewicz i Po. Uwalnianie koloru”, Muzeum Lubelskie w Lublinie,
• „Forma i Nieprzedstawialne”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu,
• „Rzeczy”, Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi,
• „Transmission Art Festival”, Biennale Sztuki w Atenach „OMONIA”, Ateny,
• „Forma i Nieprzedstawialne”, Galeria XX1, Warszawa,
• 2018:
• „Terminal”, jazzahead!, Kunsthalle Bremen,
• „Cloud Square”, Laumeier Sculpture Park, Saint Louis,
• 2019:
• „Halo”, Print Screen Festival, Holon,
• „Halo”, A4 Art Museum, Chengdu,
• 2020: „Spot”, Licht Kunst Biennale EVI Lichtungen, Hildesheim,
• 2021: „Beacon”, Noor Riyadh(inne języki), Rijad,
• 2023:
• „Ascent”, Gdynia Design Days, Gdynia,
• „Ascent”, Noor Riyadh, Rijad,
• „Relic”, Constellations Festival, Opera Metz(inne języki), Metz,
• 2024: Wystawa Drżenia, Zbrojownia, Centrum Św. Jana – Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku.

Publikacje

Oto niektóre z ważnych publikacji dotyczących działalności artystycznej Karoliny Hałatek, które zwracają uwagę na różnorodność i znaczenie podejmowanych tematów.

• Kowalska B., Apanowicz M. (red.), XXXIII Plener dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii „Forma i nieprzedstawialne” – Radziejowice 2015, Radom: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, 2015, ISBN 978-83-62140-61-9,
• Kowalska B., Apanowicz M. (red.), XXXIV Plener dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii „Sztuka a wartości ponadczasowe” – Radziejowice 2016, Radom: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, 2016, ISBN 978-83-62140-89-3,
• Apanowicz M., Kowalska B. (red.), XXXV Plener dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii „Światło w geometrii” – Radziejowice 2017, Radom: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, 2017, ISBN 978-83-62140-10-7,
• Krasny M. (red.), Czysta formalność, Lublin: Galeria Labirynt, 2015, ISBN 978-83-64588-28-0,
• Hałata A., Lachowski M., Seweryn-Puchalska D. (red.), Pankiewicz i po: uwalnianie koloru, Lublin: Muzeum Lubelskie, 2016, ISBN 978-83-61073-10-9,
• Change, Łódź Art Center, Łódź 2011, ISBN 978-83-61332-20-6,
• Czarny Neseser, BWA Wrocław Galleries of Contemporary Art, ISBN 978-83-89308-98-6,
• Bielawska K., Urbańska K., Wróblewska W. (red.), ABS_2067, Warszawa: Akademia Sztuk Pięknych, 2017, ISBN 978-83-65455-37-6,
• 2017 Diary, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warszawa 2017, ISBN 978-83-65240-29-3.

---

Oceń: Karolina Hałatek

---